Jahrbuch österreichischer Lyrik 2022/23

Dieser Umstand ruft eingedenk des naheliegenden Vergleiches mit dem für den gesamtdeutschen Sprachraum erscheinenden und seit Jahrzehnten renommierten Jahrbuchs der Lyrik ähnlichen Umfangs eine auf den ersten Blick ganz und gar unlyrisch anmutende Wissenschaft auf den Plan: die Statistik nämlich. Das Verhältnis der österreichischen Wohnbevölkerung zur deutschsprachigen in Europa insge-samt beträgt ganz grob 1:10, und leitet man daraus ab, dass es in etwa auch vergleichbar viele Lyrik Verfassende in den entsprechenden Ländern geben mag, so wäre die auktoriale Chance auf eine Veröffentlichung beim österreichischen Jahrbuch auch eingedenk dessen zweijährlicher Erschei-nungsweise immerhin noch fünfmal so hoch wie beim gesamt-deutsch-sprachigen. Das wirft dann auch unmittelbar die Frage nach der Qualität der abgedruckten Gedichte auf.

Und die, das sei gleich vorausgeschickt, ist im Großen und Ganzen auch nicht weniger hoch als anderswo. Es ist ohnehin eine Binsenweisheit, dass sich Anthologien dieser Art vor allem durch Vielfalt der lyrischen Konzepte, durch eine Berücksichtigung aller Altersgruppen, Geschlechter und Herkunftshintergründe einem repräsentativen Abbild der Lyrikszene eines Landes oder eines Sprachraumes annähern wollen. Das gibt auch den (noch) weniger bekannten Stimmen eine Chance und relativiert den Einfluss der „großen Namen“ hin auf eine werbewirksame Leuchtturmfunktion. Was die Einzelauswahl der jeweiligen Gedichte angeht, so entscheiden letztendlich Geschmack und Erfahrung des oder der an der Herausgabe Beteiligten. Im Falle des Jahrbuchs österreichischer Lyrik verantwortet dies offenbar Alexandra Bernhardt allein. Das schafft natürlich die Gefahr einer perspektivischen Verengung. Die vom bereits erwähnten deutschen Pendant gewählte Idee einer jährlich wechselnden Co-Herausgeberschaft kann diesem Umstand allerdings auch nicht wirklich abhelfen – im Gegenteil, hier wird eine de facto ohnehin nicht vorhandene Multiperspektivität gar noch vorgegaukelt. Bei ehrlicher Betrachtung kann man sich bei einer so groß angelegten Sammlung eigentlich nur verheben: es wird immer Kritik laut werden, die eine oder der andere Lyrikschaffende sei ungerechtfertigterweise nicht aufgenommen worden.

           Sinnvollerweise nähert man sich einem solchen Werk also lieber über das Suchen und Finden des einzelnen, jeweils ganz individuell ansprechenden Gedichtes und ist sich im Klaren darüber, dass in Puncto Kritik kaum mehr möglich ist als gewisse Anlesetipps zu geben und zu plausibilisieren, aus der spannungsreichen Fülle zu schöpfen, die das Jahrbuch österreichischer Lyrik zweifelsohne zu bieten hat. 80 rein „vornamenstechnisch“ männlich zu lesenden Autoren stehen immerhin 67 ebensolche Autorinnen gegenüber, die Altersspanne reicht vom 1930 geborenen Gerhard Rühm bis zu Lara-Maria Kreijci, Jahrgang 2006.

      Auch fällt zunächst einmal die Kapiteleinteilung ins Auge, die mit Ein-Wort-Überschriften wie Schicksal, Geist, Spiel oder auch Vanitas, Phantasma und Amor semantische Großräume abzustecken versucht und als einziges ordnendes Element in den Aufbau des Buches eingreift. Innerhalb der Kapitel ist die formale und stilistische Bandbreite erwartbar groß: Schriftsprache trifft auf Dialekt, Gereimtes auf freie Rhythmen, radikaler Spieltrieb auf etablierte Formensprache, existenzielle Themen auf Unsinnspoesie, Pointiert-Epigrammatisches auf Langgedichte über mehrere Seiten. Offenbar stand für die Herausgeberin nicht selten im Vordergrund, das Lesepublikum mit einander gegen-überstehenden, oft sehr unterschiedlichen Gedichten maximal zu konfrontieren und dadurch die intellektuelle und emotionale Sprengkraft, die Lyrik ja im Idealfall haben kann, besonders intensiv erlebbar zu machen. Das klappt natürlich nicht immer. Doch wenn sich das Prinzip auf bestimmte Kriterien konzentriert, stehen dann etwa ein hochdeutscher und ein Dialekt-Vierzeiler auf einer Doppelseite, trifft augenzwinkernde Ironie auf metaphorisches Sprechen und Dudengerechtes auf Kleinschreibung wie bei Jiri Kandeler und Andrea Nagy:

Wie etwa das Erinnern jeweils sehr individuell zu Poesie wird, zeigen zwei sich gegenüberstehende Texte von Eva Kittelmann (*1932) und Isabella Breier (*1976), in denen es heißt:

Selbst Konfrontationen von Gedichten einer einzelnen Autorin sind zu finden, die sich mitunter sogar schon im Titel entsprechend die lyrischen Bälle unterschiedlicher Lesarten zuspielen. So heißen etwa zwei Texte von Petra Ganglbauer: „Das Trauma“, schreit das Leben. und Das Trauma schreit, das Leben.

Interessant auch, wenn in seltenen Fällen einmal Zweisprachiges auf einer Doppelseite präsentiert wird und es dabei auch noch um Klangliches geht wie in Jože Strutz' Brezvétrno (Galíni) bzw. Windstille (Galíni), einem slowenisch-deutschen Gedicht über Griechenland (hier nur die deutsche Übersetzung – als nicht der slowenischen Sprache mächtig würde man sich eher ein Hörbuch oder eine zweisprachige Live-Lesung wünschen):

Obendrein wird hier der abgebildete österreichische Sprachraum auch adäquat um das von ortsansässigen Minderheiten u. a. in Kärnten gesprochene slawische Idiom erweitert.

Auch essayistisch angehauchte Texte, die über Sprache und Gedichte reflektieren, finden ihren Raum in Alexandra Bernhardts Jahrbuch österreichischer Lyrik. Markus Köhle etwa zitiert die kürzlich verstorbene Elke Erb mit ihrem bekannten Diktum Das Gedicht ist, was es tut und setzt sich unter konzisen Zwischenüberschriften wie Gedichte sind Sprachanmache oder Gedichte sind fraglich jeweils poetisch mit solchen Postulaten auseinander.

Auch Formen, denen zumindest der Schreiber dieser Zeilen nun so überhaupt noch nicht begegnet ist, finden den Weg in diese Anthologie: Herbert J. Wimmers logoskop sudoku poeme zeichnen sich durch Anlehnung an die beliebte Zahlenrätsel-Logik aus: neun Wörter ersetzen jeweils die Zahlen 1 bis 9 und werden in ihrer Anordnung jeweils so verändert, dass neun unterschiedliche Verse mit je neun Wörtern entstehen – auch wenn der semantische Aspekt dieser Permutationen des Materialen nicht das gesamte Publikum überzeugen dürfte, so haben diese Gebilde doch auch ihren unbestreitbaren poetischen Reiz.

           Um noch einmal abschließend Markus Köhle zu zitieren: […] Gedichte sind laut und üben. […] Gedichte müssen nicht gefallen. Und auch Gedichtsammlungen stehen diese beiden Aussagen durchaus gut zu Gesicht. Jedenfalls macht das aktuelle Jahrbuch österreichischer Lyrik seine Sache sicher nicht schlechter als das jahrzehntealte gesamt-deutschsprachige Vorbild – wenn es denn überhaupt das Vorbild für Alexandra Bernhardt gewesen sein sollte.