Ruprecht Volz: Elementare Verwandtschaften

Natürlich findet sich auch in der Bibel eine Verwendung des Feuers als Symbol oder Metapher, oft assoziiert mit dem Phänomen des Lichtes als Gestaltung göttlicher Präsenz. Bekannt ist der Bericht vom brennenden Dornbusch am Berg Sinai, der Feuersäule als geleitende Instanz für das jüdische Volk durch die Wüste oder dem feurigen Wagen, der den Propheten Elia in den Himmel hinaufführt. Im Neuen Testament ist das Feuer das Medium ewiger Qual und Verdammnis, das in der Apokalypse des Johannes als „Feuersee“ erscheint.

Auch ein Blick in  die Welt der Kunst, Literatur und Musik eröffnet einen beinahe unendlichen Reichtum in der Verwendung  des Feuermotivs, dessen bedeutungsstiftende Funktion zwischen Pathos und Ambiguität oszilliert, wie die Beispiele von Richard Wagners „Feuerzauber“ am Ende des Bühnenwerks „Die Walküre“ oder Alexander Skrjabins „Poème du  feu“ (Prometheus) bezeugen.

Vor dieser beeindruckenden, einschüchternden Tradition steht jeder Künstler der Gegenwart, der sich mit der Vielfalt und Vieldeutigkeit des Feuermotivs auseinandersetzen will, wobei sich der Weg einer naturalistischen oder metaphorischen Gestaltung in Form einer Fackel- oder Flammendarstellung als Mittel einer überholten Friedhofsästhetik verbietet.

Die 1987 in der sibirischen Stadt Krasnojarsk geborene Künstlerin Olga Golos hat sich immer mit abstrakten Themen in malerischer oder plastischer Formgebung beschäftigt  und mit der Methode von Serialität und Variation  großräumige Objektgruppen geschaffen, die im Außenbereich in Zwiesprache mit der natürlichen Umgebung  oder im Innenbereich eines Gebäudes gesellschaftliche Konstellationen exemplarisch gestaltet und als Problem bewusst macht. Wichtig dabei ist die überlegte Auswahl des Bildträger-  oder Formmaterials, das in seiner Besonderheit Fantasiefelder und Vorstellungsassoziationen beim Betrachter in Gang setzt und diese zu Räumen voll gesteuerter Gegensatzpaare wie offen/geschlossen oder Dichte/Entfaltung ausweitet. Als Beispiele für Objekte aus jüngerer Zeit, die bereits Elemente des aktuellen Projekts von St. Ottilien in sich tragen, kann die Gruppe von in der Nacht fluoreszierenden  Stahlrohren mit dem Titel „Mondlichtblüten“ (2015)  dienen. Im Isarflussbett von Landshut stehend, demonstriert sie als Ineinander von Kultur und Natur im wechselnden Wasserstand und bei sich veränderndem Sonnenlicht strukturelle Verwandtschaft und zugleich individuelle Präsenz.  Ein anderes Beispiel: Die beiden etwa drei Meter hohen „Lichtsäulen“ (2015) aus innen beleuchteten, durchscheinenden Kristallglaskugeln erinnern in ihrer additiven, aufeinander aufbauenden Konstruktion an künstliche Tropfsteinhöhlen mit Stalagmiten und Stalagtiten und an eine maiskolbenförmige Hochhausarchitektur. Eine typologische Brücke zur „Feuer“- Installation schlägt die 30-teilige Objektgruppe „Polis“ (2018) aus gebrochenen, gelochten und gefalzten Aluminiumflächen, die in statischer Dreidimensionalität das konstituierende Spannungsverhältnis von Individualität und Vereinigung, von Einzelgebäude und Architekturensemble in der Stadtlandschaft thematisiert.