Laura Friedrich: Kleine schwarze Handschuhe die meine Organe wenden

Selten lässt sich ein Gedichtband so schwer mit einem Zitat einführen wie Laura Friedrichs literarisches Debut—ein frei und mühelos zwischen Prosa, lyrischen Miniaturen und Poemen wechselnder Zyklus, der sich, bei aller Aufmerksamkeit für das schmerzliche Detail, mehr wie ein Roman liest als wie eine Sammlung von Gedichten. Das liegt nicht zuletzt daran, dass einer mal mehr, mal weniger nachvollziehbaren Handlung und einer Reihe von Figuren gefolgt wird, deren Persönlichkeiten sowohl schattenhaft als auch klar umrissen in Erscheinung treten. Dabei nimmt das Ich, das hier spricht, beobachtet, mutmaßt und Fragen stellt, eine zugleich narrative wie poetisierende Haltung ein, in der Zeiträume und Bewegungen ebenso plastisch werden wie Momenthaft-Erlebtes.

     Doch ist mit diesem forschenden Versuch, den Gedichtband formal-ästhetisch zu begreifen, wenig darüber gesagt, was die Leserin tatsächlich erwartet: In seinem konzisen Nachwort nähert Jan Kuhlbrodt sich dem Buch—ohne zu viel zu verraten—als einer Adoleszenzgeschichte an, in der jugendliches Erwachen und unmittelbare Verlusterfahrung zusammenfallen und ständig ineinandergreifen:

Es sind solche Satzstücke, in denen Allgemeines—die erste Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit—und Spezifisches—die Ungläubigkeit der Sprechenden, die das Ich hier zitiert und erinnert—zur Stärke des Bandes werden. Dabei wird souverän zwischen Registern („wir laufen wie zufällig / zu Lethes Füßen“), zwischen Englisch und Deutsch („how to dance with a dying self?“), sowie zwischen verschiedenen (pop-)kulturellen Modi changiert („hinter den Häusern wird jemand erschossen // Tarantino steigt aus einem Baumstamm“). Man begegnet Fußnoten und Titeln wie „Liebe Jona“, „take 1, 2, 3…“ oder „Anns Stimme“. All das lädt dazu ein, den Text als solchen zu befragen—als ein Dokument, das, mal Filmskript, mal Brief, Zitat oder Vertonung, seine eigene Beschaffenheit zum Thema macht. Dies wird schon zu Beginn deutlich, wenn in einem frühen Kapitel die Personen, um die es im Folgenden geht, als „DARSTELLENDE“ gelistet werden. Doch wird daraus—und hierin liegt vielleicht der Erfolg des Bandes—kein postmoderner Kunstgriff, dessen formale Ansprüchlichkeit uns vom Geschehen distanziert; sondern die verschiedenen Versuche, Sprech- und Herangehensweisen zu finden, sich dieser komplexen Selbstfindungs- und Verlusterfahrung anzunähern, bringen uns schmerzlich nah an das Bewusstsein jenes Ichs, in dem sich diese abspielen.